Esta vez, la nota con la que vuelvo está dirigida a un nicho al que no pertenece la mayoría de quienes me leen. Escribir sobre música era una idea que tenía dando vueltas en la cabeza desde hace un tiempo y me pareció oportuno aprovechar este espacio para plasmarla.
Quienes me conocen saben que, además del rock, disfruto muchísimo de la música electrónica y, como tal, cada vez que tengo la oportunidad de asistir a una fiesta del género, voy.
Claramente, la escena va mutando. No es lo mismo el ambiente de mi «época dorada» que el que se vive ahora. De hecho, hay cosas que siento que se han ido perdiendo (como la cultura del «permiso, perdón y gracias», pero eso lo puedo dejar para otra nota) y, entre ellas, el respeto al main del line up.
Antes de seguir, quiero aclarar que esto es pura y exclusivamente mi apreciación personal. No soy DJ, no soy crítica musical ni mucho menos juego la carta de que no me drogo para adjudicarme la verdad absoluta. Sí, he leído a varios hacerlo. Simplemente disfruto mucho de la escena y tengo la suerte de contar con un espacio donde puedo plasmar lo que pienso.
Ahora bien, decía que siento que se ha perdido un poco el respeto hacia el DJ que figura como main dentro del line up en muchos aspectos. La gente poser del formato Boiler Room que invade el espacio personal de quien está en las bandejas es uno de ellos, pero hoy me quiero detener en quienes tienen la responsabilidad de hacer el warm up.
Me detengo un toque porque creo que vale la pena aclarar algo ( sobre todos para los lectores que no conocen de la escena). Un warm up tiene como objetivo contruir la pista y el ambiente para los artistas que inician su set posterior al encargado de abrir la misma.
Sigo. Últimamente me ha tocado ver y escuchar warm ups que terminan dejando una cabina «incendiada» para el DJ que comienza a continuación. Y la verdad es que no sé si es ignorancia, si simplemente le chupa un huevo a quien abre la noche, si es un problema de curaduría de los line ups, si son los nervios propios de abrir una pista (a esos les podemos dar un manto de piedad) o una combinación de todo.
Puedo entender que, para muchos DJs, represente una oportunidad de mostrar su virtuosismo y querer hacer bailar al público. Pero hay algo importantísimo: volumen al palo y BPM por las nubes no son sinónimo de explotar una pista.
Por otro lado, cuando hablo de ignorancia y de problemas de curaduría, me refiero a que, a veces, quien arma un line up pone a abrir una fiesta de melodic techno a alguien que viene de otro palo completamente distinto. Pero, como buen DJ que sos, creo que lo mínimo es investigar la manera de incorporar la música que tenías pensada para tu set sin perder tu estilo y de forma que siga un «storyteller» ( me salió la CM del alma) con el artista que viene después y no le dejes un quilombo servido.
Según mi criterio ( que ya aclaré que netamente opinión personal porque me la baja el bardeo) no hay mejor forma de demostrar versatilidad que adaptándose al lugar que te toca dentro del orden de la noche. Y eso es, justamente, respeto: al público, a tus colegas y a la oportunidad que te dieron de estar en una cabina.
Mendoza hace rato que viene trabajando para convertirse en un punto muy importante dentro de la escena electrónica argentina y, ¿por qué no?, también sudamericana. Hay productoras que están desde el comienzo y muchas otras emergentes que le están apostando fuerte. Por eso, realmente me da pena —al menos a mí, que le presto atención a una fiesta desde que empieza hasta que se me rajan los talones bailando— que personajes que flashean Tomorrowland a los quince minutos de haber arrancado su set terminen arruinando una experiencia que merece disfrutarse de principio a fin.
Y nada, eso.
Nota al pie (obvio, porque lo escribo al final): No son TODOS los Djs pero, entre nos, sabemos que estos personajes siguen pululando en la noche.